Qlukun tərcümeyi-halı klassik musiqinin inkişaf tarixini anlamaq üçün maraqlıdır. Bu bəstəkar musiqi tamaşalarının əsas islahatçılarından biri idi, onun ideyaları öz dövrünü qabaqlayırdı və 18-19-cu əsrlərin bir çox başqa bəstəkarlarının, o cümlədən rus bəstəkarlarının yaradıcılığına təsir göstərmişdir. Onun sayəsində opera daha ahəngdar görünüş və dramatik tamlıq əldə etdi. Bundan əlavə, o, baletlər və kiçik musiqi kompozisiyaları - sonatalar və uvertüralar üzərində işləmişdir ki, bu da müasir ifaçıların böyük marağına səbəb olur və onlar konsert proqramlarına öz parçalarını həvəslə daxil edirlər.
Gənclik illəri
Qlukun erkən tərcümeyi-halı çox az məlumdur, baxmayaraq ki, bir çox alimlər onun uşaqlıq və yeniyetməlik dövrlərini fəal şəkildə araşdırırlar. Etibarlı şəkildə məlumdur ki, o, 1714-cü ildə Pfalzda meşəçi ailəsində anadan olub və evdə təhsil alıb. Həmçinin, demək olar ki, bütün tarixçilər razılaşırlar ki, o, artıq uşaqlıqda görkəmli musiqi qabiliyyətləri nümayiş etdirib və musiqi alətlərində ifa etməyi bilirdi. Lakin atası onun musiqiçi olmasını istəməyərək gimnaziyaya göndərir.
Lakin gələcək məşhur bəstəkar həyatını musiqi ilə bağlamaq istəyib və buna görə də evi tərk edib. 1731-ci ildə Praqada məskunlaşdı və burada oynadıskripka və violonçeldə məşhur çex bəstəkarı və nəzəriyyəçisi B. Çernoqorskinin dirəyi altında.
İtalyan dövrü
Qlukun tərcümeyi-halını şərti olaraq bir neçə mərhələyə bölmək olar, meyar kimi onun yaşayış yerini, işini və aktiv yaradıcılıq fəaliyyətini seçmək olar. 1730-cu illərin ikinci yarısında Milana gəldi. Bu zaman aparıcı italyan musiqi müəlliflərindən biri C. Sammartini idi. Onun təsiri altında Qlük öz bəstələrini yazmağa başladı. Tənqidçilərin fikrincə, bu müddət ərzində o, bir əsas mövzunun səslənməsi ilə səciyyələnən, qalanları isə köməkçi rol oynayan bir musiqi istiqaməti adlanan homofonik üsluba yiyələnib. Qlük-ün tərcümeyi-halı son dərəcə zəngin sayıla bilər, çünki o, çox çalışıb və klassik musiqiyə çoxlu yeniliklər gətirib.
Omofonik üsluba yiyələnmək bəstəkarın çox mühüm nailiyyəti idi, çünki sözügedən dövrün Avropa musiqi məktəbində polifoniya hakim idi. Bu dövrdə o, bir sıra operalar (“Demetri”, “Por” və s.) yaradır ki, bu da imitasiyasına baxmayaraq, ona şöhrət gətirir. 1751-ci ilə qədər o, Vyanaya köçmək üçün dəvət alana qədər italyan qrupu ilə qastrol səfərində oldu.
Opera islahatı
Tərcümeyi-halı operanın yaranma tarixi ilə ayrılmaz şəkildə bağlı olmalı olan Kristof Qlük bu musiqi tamaşasının islah edilməsində çox işlər görüb. XVII-XVIII əsrlərdə opera gözəl musiqi ilə möhtəşəm musiqi tamaşası idi. böyük diqqətFormaya deyil, məzmuna diqqət yetirildi.
Bəstəkarlar çox vaxt süjetə və semantik yükə əhəmiyyət verməyərək, yalnız müəyyən bir səs üçün yazırlar. Qlük bu yanaşmaya qəti şəkildə qarşı çıxdı. Onun operalarında musiqi dram və personajların fərdi yaşantılarına tabe idi. Bəstəkar “Orfey və Evridika” əsərində qədim faciənin elementlərini xor nömrələri və balet tamaşaları ilə məharətlə birləşdirmişdir. Bu yanaşma öz dövrü üçün yenilikçi idi və buna görə də müasirləri tərəfindən bəyənilmədi.
Vyana dövrü
18-ci əsrin ən böyük bəstəkarlarından biri Kristof Villibald Qlükdür. Bu musiqiçinin tərcümeyi-halı bu gün bizə məlum olan klassik məktəbin formalaşmasını anlamaq üçün vacibdir. 1770-ci ilə qədər Vyanada Mari Antuanetta sarayında işləmişdir. Məhz bu dövrdə onun yaradıcılıq prinsipləri formalaşmış və son ifadəsini almışdır. O dövr üçün ənənəvi olan komik opera janrında fəaliyyətini davam etdirərək, musiqini poetik mənaya tabe etdirdiyi bir sıra orijinal operalar yaratmışdır. Bunlara Evripid faciəsindən sonra yaradılmış "Alceste" əsəri daxildir.
Bu operada başqa bəstəkarlar üçün müstəqil, az qala əyləncəli məna kəsb edən uvertüra böyük semantik yük qazanmışdır. Onun melodiyası əsas süjetə üzvi şəkildə toxunmuşdu və bütün performansın tonunu təyin etdi. Bu prinsipə 19-cu əsrdə onun davamçıları və musiqiçiləri əməl edirdilər.
Paris Mərhələsi
1770-ci illər Qlukun tərcümeyi-halında ən hadisəli dövr hesab olunur. Onun tarixinin qısa xülasəsi mütləq operanın necə olması ilə bağlı Parisin intellektual dairələrində alovlanan mübahisədə iştirakının qısa təsvirini ehtiva etməlidir. Mübahisə fransız və italyan məktəblərinin tərəfdarları arasında olub.
Birincisi musiqi tamaşasına dram və semantik harmoniya gətirməyin zəruriliyini müdafiə edirdi, ikincisi isə vokal və musiqi improvizasiyasını vurğulayırdı. Qlük birinci nöqteyi-nəzəri müdafiə etdi. Yaradıcılıq prinsiplərinə əməl edərək, Evripidin Buğada İfigeniya pyesi əsasında yeni opera yazdı. Bu əsər bəstəkarın yaradıcılığında ən yaxşısı kimi tanınıb və onun Avropa şöhrətini gücləndirib.
Təsir
1779-cu ildə ağır xəstəlik səbəbindən bəstəkar Kristofer Qlük Vyanaya qayıdır. Bu istedadlı musiqiçinin tərcümeyi-halını onun son əsərlərini qeyd etmədən təsəvvür etmək mümkün deyil. Hətta ağır xəstə olanda da piano üçün bir sıra qəsidə və mahnılar bəstələyib. 1787-ci ildə vəfat etdi. Onun çoxlu izləyiciləri var idi. Bəstəkarın özü A. Salieri özünün ən yaxşı tələbəsi hesab edirdi. Qlük tərəfindən qoyulan ənənələr L. Bethoven və R. Vaqnerin yaradıcılığının əsası oldu. Bundan əlavə, bir çox başqa bəstəkarlar onu təkcə opera bəstələməkdə deyil, həm də simfoniyalarda təqlid ediblər. Rus bəstəkarlarından M. Qlinka Qlukun yaradıcılığını yüksək qiymətləndirmişdir.
