Musiqi özünü ifadə etməyin, yaradıcılığın əla üsuludur, bunu etmək hər kəsə verilmir, lakin hər birimiz yəqin ki, musiqidən həzz almaq istəyirik. "Toccata" nə deməkdir və nə üçün bu sözün hətta musiqi dinləyiciləri, qeyri-peşəkar həvəskarlar üçün də bilməyə dəyər olduğunu bu məqaləni oxumaqla öyrənəcəksiniz.
"Piano" lüğəti
Bir zamanlar Mendelssohn, Lebussy və Schumann kimi bəstəkarların dövründə "toccata" sözünün mənası piano üçün yaradılan hər hansı bir musiqi parçası və əslində hər hansı bir klaviatura aləti demək idi. Tokkatanın xarakterik xüsusiyyəti musiqinin dinamizmi, səslərin çalınmasının aydınlığı, qısa notlardır. Piano və orqan musiqisi üçün klassik tokkata böyük əhəmiyyət kəsb edir. Vacib olan həm basda, həm də treble nota açarında tokkata səsinin dəyişdirilməsinin ardıcıllığıdır. Bir çox əsərdə tokkata musiqi parçasının əsas mövzusunun oynaq, yüngül giriş, fon kimi səslənir. Səsin göstəricisi italyan dilindən toccata sözünün orijinal tərcüməsidir ki, bu da deməkdir"toxunma", "itələmə".
Oyun texnikası
Musiqi vərəqində tokkata notların üstündə nöqtələrlə işarələnir, belə notlar fasilələrlə çalınır, aydın, lakin eyni zamanda yüngül “vuruşlar”. Eyni zamanda, əl açarlardan çox yüksək açılmamalıdır, çünki bu, oyunun dinamikasını ləngidir. "Toccata" oynayarkən səsə "ilişmək" mümkün deyil, fasiləsizliyi qorumaq vacibdir. Çox vaxt orkestr tokkata döyüntüləri, küləyin ləpələrini və zərb alətlərini (aşağı zərb - timpani kimi) ifadə edir.
Müasir opera və baletlərdə tokkatanın orkestr ifasını eşitmək çox yaygındır, baxmayaraq ki, bu tendensiya ilk dəfə uzaq İntibahda ortaya çıxdı.
Musiqinin oynaqlığı
Toccata musiqi parçasının və ya onun bir hissəsinin bəlkə də ən oynaq formasıdır, onu parodiya sətirlərində və operalarda, musiqi yumoresklərində roll zənglərində eşidə bilərsiniz.
Səs təbiətinə görə tokkata scherzo ilə müqayisə oluna bilər - eyni nadinc və oynaq musiqi sizi dərhal şənləndirə və xüsusi bayram atmosferi yarada bilər.
Ciddi janr
Bir zamanlar tokkatanın cəld motivləri, bu cəld və virtuoz musiqi, kilsə mərasimlərində, əsasən də Katolik Kilsəsi tərəfindən ifa olunan musiqiyə giriş idi. Tokkata polifonik xor əsərlərini açdı, musiqi əsərinin ən geniş qəhrəmanlarının səs-küyünün xəbərçisi oldu.
Musiqili tekstura
Toccata çox aydın texnika ilə ifa olunur, buna hər musiqiçi nail ola bilməz. Böyük bəstəkarlardan İohan Sebastyan Bax həm də fasilələrlə, lakin eyni zamanda müxtəlif dərəcələrdə düymələrə basaraq, hər vurğunun öz yerində olduğu möhtəşəm tokkata ifa etmək istedadı ilə məşhur idi.
Toccata səs aydınlığı tələb edən bir əsərdir. Akkordlar, yüksək keçidlər janrın xarakterik elementləridir. Polifonik motivlər, əvvəllər qeyd edildiyi kimi, hər hansı bir tokkatanın böyük bəzəyidir, xüsusən də xor ifasına gəldikdə.
Etüd və Tokkata
Çerni və Şumann kimi böyük etudist bəstəkarların yaratdığı dövrdə etüd və tokkata üslubi rəngləmə işlərində çox yaxın idi. Bu günə qədər konservatoriyalarda və musiqi məktəblərində gənc musiqiçilərə barmaqların səlis danışıq qabiliyyətini və texniki performansı inkişaf etdirmək üçün bütün çalarlar palitrasından istifadə etməyi öyrətmək məqsədilə Çzerninin etüdlərindən istifadə olunur.
Tarixi məlumat
Tokkatanın nə olduğu haqqında söhbəti yekunlaşdıraraq, bu musiqinin formalaşmasının tarixi mərhələlərini qeyd etməmək mümkün deyil. Toccata İtaliyanın şimalında son İntibah dövründə yaranmışdır. 1590-cı illərin musiqi əsərlərində tokkata elementləri var idi.
Musiqidə Barokko dövrü xüsusi ekstravaqantlıqla səciyyələnir, İntibah dövründən polifoniya və kontrapunkturu qoyub. Fuqa bu dövrün əsas musiqi formasıdır. Bununla belə, dövrün "musiqililiyi" sürətlə gedirazaldı, vokal ifaçılığın rolu artdı.
Fuqalar, ariyalar musiqidə "qızıl vaxtlarını" əldə etdilər. Beləliklə, barokko tokkata İntibah dövrünün tokkatasından xeyli uzun oldu, lakin eyni zamanda öz dinamizmini saxladı və ifaçıdan müəyyən virtuozluq tələb etdi.
O dövrün musiqisini ancaq bir o qədər qeyri-adi və bol olan memarlıq ilə müqayisə etmək olar. Barok tokkata demək olar ki, həmişə saf improvizasiya təəssüratı yaradır, ona görə də Barokko dövründə bu janrın əsərləri mürəkkəb idi.
Barokko dövrü bitdikdən sonra tokkata musiqidə getdikcə daha az yayılmışdı. Sonrakı romantizm dövrünün bəstəkarları hələ də tokkatanın stilistik formasına müraciət edirdilər, məsələn, əvvəllər qeyd olunan Şumann tokkata formasını çox sevirdi.
List həmin dövrün digər ifaçısıdır. O, məşhur valslarında əsas üslub detalı kimi tokkatadan istifadə edirdi.
Şumanın əsərləri texniki cəhətdən ən mürəkkəb hesab olunur, Lisztin tokkatası isə həmişə kompozisiyanın qısa hissəsidir və bu bəstəkarın yaradıcılığında öz həqiqi mənasını tədricən itirir.
20-ci əsrdə Prokofyev də bu musiqi forması üçün dəbi canlandırdı, bəzi əsərlərə daxil etdi, lakin uzun müddət deyil.
Toccatas bir müddət orqan üçün yazılmışdır. İndi gənc ifaçılar və bəstəkarlar bu forma ilə öz bacarıqlarını artırırlar. Toccata oyunun tempini artırmağa və oynaq bir musiqi yaratmağa imkan verirəhval-ruhiyyə, əsərin semantik yükünü az altmadan.
