20-ci əsrin birinci yarısının tarixi proseslərini o dövrün rəssamlarının rəsmlərinə baxaraq, onların müasirlərinin ən maraqlı ədəbi əsərlərini oxumaqla daha yaxşı başa düşə bilərsiniz. Gəlin kiçik bir ekskursiyaya gedək.
20-ci əsrin birinci yarısının mədəniyyəti və incəsənəti: xülasə
Əsrin əvvəllərində Avropa mədəniyyətində tənəzzül hökm sürürdü - bir-biri ilə ümumi xüsusiyyətlərə malik olmayan çoxlu sayda müxtəlif ziddiyyətli cərəyanlar var idi. 20-ci əsrin birinci yarısının mədəniyyət və incəsənətinin iki əsas istiqaməti var:
- Modern (Fransızca - Art Nouveau, Almanca - Jugendstil).
- Modernizm.
Birincisi 19-cu əsrin son onilliyində doğulmuş və Birinci Dünya Müharibəsinin başlaması ilə (1914-cü ildə) tədricən öz varlığına son qoymuşdur.
Modernizm 19-cu əsrin sonu - 20-ci əsrin birinci yarısının ən maraqlı istiqamətidir. Rəssamlıq və qrafika şedevrləri ilə o qədər zəngindir ki, o, xarakterik xüsusiyyətlərinə görə ayrı-ayrı hərəkətlərə bölünür.
20-ci əsrin birinci yarısının mədəniyyəti və incəsənəti birdən çox mühazirənin mövzusudur, bəzi impressionist rəssamların əsərləriömür boyu oxumaq. Bununla belə, biz bu ən maraqlı hadisəni qısaca təsvir etməyə çalışacağıq. Əvvəlcə iki ən vacib sahənin təsvirini verək: müasirlik və modernizm. Onlarsız 20-ci əsrin birinci yarısının mədəniyyət və incəsənətini təsəvvür etmək mümkün deyil. Sonra ədəbiyyata və kinoya keçək.
Müasir: təbiət tükənməz ilham mənbəyidir
İstiqamətin adı fransızca "modern" sözündən götürülüb, "müasir" deməkdir. Bu, 19-cu və 20-ci əsrlərin əvvəllərində Amerika, Avropa və Rusiya sənətində bir tendensiyadır. Modernizm tez-tez modernizmlə qarışdırılır, baxmayaraq ki, bunlar bir-biri ilə çox az ümumi olan kökündən fərqli şeylərdir. İncəsənətdə bu cərəyanın fərqli xüsusiyyətlərini sadalayırıq:
- təbiətdə və ətrafımızdakı dünyada ilham axtarın;
- kəskin xətlərin rədd edilməsi;
- solğun, səssiz tonlar;
- dekorativ, havadar;
- rəsmlərdə təbiət elementlərinin varlığı: ağaclar, otlar, kollar.
Müasirliyin nə olduğunu başa düşməyin ən asan yolu Avropa şəhərlərinin memarlığını bu üslubda nəzərdən keçirməkdir. Məhz - Barselonadakı Gaudinin binaları və kafedralları. Kataloniyanın paytaxtı özünəməxsus arxitekturasına görə çoxlu turist cəlb edir. Binaların dekorasiyası hündürlüyü, asimmetriyası və havadarlığı ilə seçilir. Sagrada Familia (Sagrada Familia) böyük Antoni Qaudinin ən diqqətçəkən layihəsidir.
Sonra, rəsmlərini Art Nouveau üslubunda yaradan avropalı rəssamların işinə nəzər salın. Materialın qavranılmasını asanlaşdırmaq üçün kiçik bir cədvəl təqdim edirik.
| Müasir istiqamət | Təmsilçi Rəssam |
| Rəsm | Qoqin, Klimt |
| Qrafika | Bradsley |
| Afişalar və plakatlar | Toulouse-Lautrec |
Modernizm
Niyə bu istiqamət yarana bildi, tamaşaçıların məhəbbətini qazandı və sürrealizm və futurizm kimi maraqlı cərəyanların inkişafına start verə bildi?
Çünki modernizm incəsənətdə inqilab idi. Köhnəlmiş realizm ənənələrinə etiraz olaraq ortaya çıxdı.
Yaradıcı insanlar özlərini ifadə etmək və reallığı əks etdirmək üçün yeni yollar axtarırdılar. Modernizmin özünəməxsus xüsusiyyətləri var:
- insanın daxili dünyasının yüksək rolu;
- yeni orijinal ideyalar axtarın;
- yaradıcı intuisiyaya böyük əhəmiyyət verilir;
- ədəbiyyat insanın ruhaniləşməsinə töhfə verir;
- miflərin yaranması.
20-ci əsrin birinci yarısının mədəniyyəti və incəsənəti: növbəti iki hissədə müxtəlif rəssamların şəkillərini öyrənəcəyik.
Modernizmin maraqlı cərəyanları
Onlar nədir? Heyrətamizdir: siz onlar haqqında düşünə və daim özünüz üçün yeni bir şey kəşf edə bilərsiniz. 20-ci əsrin birinci yarısının mədəniyyəti və incəsənəti aşağıda qısaca təsvir olunacaq.
Gəlin yormayaq və məlumatları ən yığcam formada - cədvəl şəklində təqdim edək. Solda bədii hərəkatın adı, sağda onun xüsusiyyətləri olacaq.
Birinci yarının mədəniyyəti və incəsənəti20-ci əsr: cədvəl
| Cari ad | Xüsusiyyət |
| Sürrealizm | İnsan fantaziyasının apofeozu. Formaların paradoksal birləşməsində fərqlənir. |
| İmpressionizm | Fransada başladı və sonra bütün dünyaya yayıldı. İmpressionistlər ətraf dünyanı dəyişkənliyi ilə çatdırırdılar. |
| Ekspressionizm | Rəssamlar qorxudan eyforiyaya kimi emosional vəziyyətlərini rəsmlərində ifadə etməyə çalışırdılar. |
| Futurizm | İlk ideyalar Rusiya və İtaliyadan gəldi. Futuristlər öz rəsmlərində hərəkət, enerji və sürəti ustalıqla çatdırıblar. |
| Kubizm | Rəsmlər müəyyən kompozisiyada qəribə həndəsi fiqurlardan ibarətdir. |
20-ci əsrin birinci yarısının mədəniyyəti və incəsənəti (cədvəl, 9-cu sinif) mövzu üzrə əsas bilikləri əks etdirir.
Gəlin impressionizm və sürrealizmi sənətə əsaslı şəkildə yeni ideyalar gətirən cərəyanlar kimi yaxından nəzərdən keçirək.
Sürrealizm: ruhi xəstələrin, yoxsa dahilərin yaradıcılığı?
1920-ci ildə Fransada yaranan modernizm cərəyanlarından biri idi.
Sürrealistlərin işini öyrənən adi insan tez-tez onların psixi sağlamlığı ilə maraqlanır. Çox vaxt bu istiqamətin sənətçiləri kifayət qədər adekvat insanlar idi.
Bəs onlar belə qeyri-adi şəkilləri necə çəkə biliblər? Hər şey gənclik və standart düşüncəni dəyişmək istəyi ilə bağlıdır. İncəsənətsürrealistlər üçün bu, ümumi qəbul edilmiş qaydalardan qurtulmaq yolu idi. Sürrealist rəsmlər xəyalı reallıqla birləşdirdi. Rəssamlar üç qaydanı rəhbər tuturdu:
- zehni rahatlama;
- şüur altıdan şəkillər çəkmək;
- ilk iki xal uğurlu olarsa, onlar fırçanı ələ keçirdilər.
Bu cür mənalı şəkilləri necə çəkdiklərini başa düşmək olduqca çətindir. Təkliflərdən biri budur ki, sürrealistlər Freydin yuxular haqqında fikirlərinə valeh olmuşdular. İkincisi, zehni dəyişdirən bəzi maddələrin istifadəsi ilə bağlıdır. Həqiqətin harada olduğu bəlli deyil. Şəraitdən asılı olmayaraq, gəlin sənətdən zövq alaq. Aşağıda əfsanəvi Salvador Dalinin "Saat" şəkli var.
Rəsmdə impressionizm
İmpressionizm modernizmin başqa bir istiqamətidir, vətəni Fransadır…
Bu üslubda olan rəsmlər vurğulamalar, işıq oyunu və parlaq rənglərlə seçilir. Rəssamlar kətan üzərində real dünyanı dəyişkənliyi və hərəkətliliyi ilə çəkməyə çalışırdılar. İmpressionistlərin rəsmlərindən adi insanın əhval-ruhiyyəsi yaxşılaşır, onlar o qədər həyati və parlaqdırlar.
Bu cərəyanın rəssamları heç bir fəlsəfi problem qaldırmayıblar - sadəcə gördüklərini çəkirdilər. Eyni zamanda, onlar bunu müxtəlif texnikalardan və parlaq rəng palitrasından istifadə edərək ustalıqla ediblər.
Ədəbiyyat: klassizmdən ekzistensializmə
20-ci əsrin birinci yarısının mədəniyyəti və incəsənəti ədəbiyyatda insanların şüurunu dəyişdirən yeni cərəyanlardır. Vəziyyət rəsmə bənzəyir: klassikizm daxil olurmodernizmin yeni cərəyanlarına təslim olan keçmiş.
Ədəbiyyatda belə maraqlı "kəşflərə" töhfə verdi:
- daxili monoloq;
- şüur axını;
- uzaq assosiasiyalar;
- müəllifin özünə kənardan baxmaq bacarığı (özü haqqında üçüncü şəxsdə danışmaq bacarığı);
- irrealizm.
| Təyinat adı | Müəlliflər |
| Sosial Romantizm | Galsworthy, Mann, Belle |
| Sürrealizm | Eluard, Araqon |
| Ekzistensializm | Kafka, Rilke |
| Modernist nəsr | James Joyce |
İrlandiyalı yazıçı Ceyms Coys daxili monoloq və parodiya kimi ədəbi vasitələrdən ilk dəfə istifadə edib.
Franz Kafka görkəmli Avstriya yazıçısı, ədəbiyyatda ekzistensializm cərəyanının banisidir. Yaşadığı müddətdə əsərləri oxucularda həvəs oyatmasa da, o, 20-ci əsrin ən yaxşı nasirlərindən biri kimi tanınır.
Birinci Dünya Müharibəsinin faciəli hadisələri onun yaradıcılığına təsir etdi. Ətrafdakı reallığın absurdluğu ilə üzləşəndə insanın acizliyini göstərən çox dərin və çətin əsərlər yazıb. Eyni zamanda, müəllif yumor hissindən də məhrum deyil, bununla belə, onun çox konkret və qarası var.
Xəbərdarlıq edirik ki, Kafkanın mənalı oxunması əhval-ruhiyyənin dəyişməsinə kömək edə bilər. Müəllifi yaxşı əhval-ruhiyyədə və ondan bir az mücərrəd oxumaq daha yaxşıdırqaranlıq fikirlər. Sonda o, yalnız reallığa baxışını təsvir edir. Kafkanın ən məşhur əsəri "Məhkəmə" əsəridir.
Kino
Məzəli səssiz filmlər də 20-ci əsrin birinci yarısının mədəniyyət və incəsənətidir, onlar haqqında aşağıda mesajı oxuyun.
İncəsənətin kino qədər sürətlə inkişaf edən başqa bir növü yoxdur. Film istehsalı texnologiyası 19-cu əsrin sonlarında meydana çıxdı: cəmi 50 il ərzində o, kəskin şəkildə dəyişə bildi və milyonlarla insanın qəlbini fəth edə bildi.
İlk filmlər qabaqcıl ölkələrdə, o cümlədən Rusiyada çəkilib.
Əslində filmlər ağ-qara və səssiz idi. Səssiz kinonun mənası aktyorların hərəkətləri və üz ifadələri vasitəsilə məlumat ötürmək idi.
Danışan aktyorların iştirak etdiyi ilk film 1927-ci ildə çəkilir. Amerikanın "Warner Bros." firması "The Jazz Singer" filmini buraxmağa qərar verir və bu, səsli tam hüquqlu filmdir.
Rusiyada kinematoqrafiya da yerində dayanmırdı. İlk uğurlu layihə “Don kazakları” filmi oldu. Düzdür, rus filmlərində də senzura var idi: kilsə ayinlərinin və kral ailəsinin üzvlərinin çəkilişləri qadağan edildi.
Bolşeviklər hakimiyyətə gəldikdən sonra yerli kinonun inkişafında xüsusi mərhələ başladı. Bu yoldaşlar tez başa düşdülər ki, kino təkcə əyləncə deyil, həm də ciddi təbliğat silahı ola bilər.
30-cu illərin ən məşhur sovet rejissoru Sergey Eyzenşteyn idi. “Potemkin döyüş gəmisi”, “Aleksandr Nevski” kimi əsərlər çoxdandırklassiklər. Kiyev rejissoru Aleksandr Dovzhenko da kinoda zirvələrə çatdı. Ən parlaq əsər "Yer" filmidir.
Böyüklər arasında söhbət üçün ən maraqlı mövzu 20-ci əsrin birinci yarısının mədəniyyət və incəsənətidir. 9-cu sinif, başdan tez yox olan kəsilmiş məlumat verir. Bu boşluq daimi öz-özünə təhsillə doldurula bilər.
