Orta əsrlər unikal tarixi dövrdür. Hər bir ölkə üçün bu, müxtəlif vaxtlarda başlayıb və bitib. Məsələn, Qərbi Avropada V-XV əsrlər dövrü orta əsrlər, Rusiyada X-XVII əsrlər, Şərqdə isə IV-XVIII əsrlər hesab edilir. O dövrün yaradıcılarının bizə hansı mənəvi irs qoyub getdiyini daha ətraflı nəzərdən keçirək.
Ümumi xüsusiyyətlər
Orta əsr sənəti necə idi? Bir sözlə, o dövrdə yaşamış ustadların mənəvi axtarışlarını birləşdirirdi. Onların yaradıcılığının əsas mövzularını kilsə müəyyən edirdi. Daha sonra əsas müştəri kimi çıxış edən o idi. Bu arada, orta əsr sənətinin tarixi təkcə xristian dogmaları ilə bağlı deyil. O dövrün xalq yaddaşında hələ də bütpərəst dünyagörüşünün əlamətləri var idi. Bunu adət-ənənələrdə, folklorda və rituallarda görmək olar.
Musiqi
Bunsuz orta əsr sənəti hesab edilə bilməz. Musiqi o dövrün xalqının həyatının ayrılmaz elementi hesab olunurdu. Həmişə bayramları, şənlikləri, ad günlərini müşayiət edirdi. Ən məşhur alətlər arasında buynuzlar, fleytalar,zənglər, dəflər, fitlər, nağaralar. Şərq ölkələrindən orta əsrlər musiqisinə leyta gəldi. O dövrün motivlərində ritual xüsusiyyətlər var idi. Məsələn, yazın əvvəlində insanlar qışın ruhlarını qovub istinin gəldiyini bildirən xüsusi musiqi bəstələnirdilər. Miladda həmişə zənglər səslənirdi. O, Xilaskarın gəlişi haqqında xoş xəbəri çatdırdı.
Kitablar
Orta əsrlər ədəbiyyatı və incəsənəti nəsillərə zəngin irs qoyub. O dövrün ilk kitabları rahiblər tərəfindən əzmlə transkripsiya edilmiş və sonra illüstrasiya edilmişdir. O dövrdə kağız nadir sayılırdı və buna görə də onu perqamentlə əvəz edirdilər. Dana və ya quzu dərisindən hazırlanırdı. Qara və ya yaşıl mumla örtülmüş sözdə taxta lövhələrə yazmağı öyrəndilər. Orta əsr sənət əsərləri əsasən taxta lövhələrdə təcəssüm olunurdu. Ən qiymətli həcmlər üçün sadə dəri kabartma istifadə edilmişdir. Orta əsrlər mədəniyyəti və incəsənəti səyahətçi alimlər və şairlər tərəfindən zənginləşdirilmişdir. Onlar başqa ölkələrin yazı formalarını öyrənmək üçün kampaniyalara gedirdilər. Zarafat məhəbbətinin meydana çıxması ilə orta əsr sənəti romantizmlə doldu. O, özünü ilk növbədə nəsrdə və musiqidə göstərirdi. Məhkəmələrdə Böyük Karl, Artur və Rolandın epik döyüşlərinə həsr olunmuş mahnılar oxunurdu. Yazı fəal şəkildə inkişaf etməyə davam edirdi. Orta əsrlərdə kiçik və böyük hərflər meydana çıxdı, yazı qaydaları müəyyən edildi. O dövrdə kitablar əsl sərvət sayılırdı. Onlar geniş ictimaiyyət üçün əlçatan deyildi. Bir qayda olaraq, onlar kilid və açar altında saxlanılırdı. Kiminsə problemi varsapulla kitabı girov qoyub yaxşı mükafat ala bilərsən.
Orta əsr sənəti: rəssamlıq
O vaxtlar freskaların və rəsmlərin yaradılması ilə yalnız həqiqətən istedadı olan və lazımi rəsm qabiliyyətinə malik olanlar məşğul olurdular. Bu yaradıcılıq bir növ hobbi və ya əyləncə deyildi. Orta əsrlər sənəti ustalar qarşısında müəyyən tələblər qoydu. Hər rəsm və ya freskanın öz müştərisi var idi. Bir qayda olaraq, kilsə divarları, qurbangah və ya dua otağı boyanırdı. Orta əsrlərin sənətkarlarını daha çox sənətkar adlandırmaq olar, məsələn, dəmirçilər və ya dülgərlər. Elə buna görə də onların bir çoxunun adı günümüzə qədər gəlib çatmayıb. Məsələn, çəkməçilər hər ayaqqabıya öz imzasını qoymurlar. Bundan əlavə, freskaların yaradılması çox vaxt kollektiv xarakter daşıyırdı. Rəssamlar ətraf aləmi dəqiq surətdə köçürmək məqsədi güdmürdülər. Orta əsr sənəti insanlara mənəvi və emosional təsir göstərmişdir. Bundan müəyyən danışılmamış qaydalar formalaşdı:
- Bir personajı müxtəlif vaxt intervallarında bir kətan üzərində göstərin (müasir komikslərə bənzər).
- Tədbirin mümkün qədər görünən olması üçün şəxsin həqiqi ölçüsünə məhəl qoyma.
Orta əsrlər vitraj sənəti əsasən dini mövzulara əsaslanırdı. Bir qayda olaraq, onlar "Məsihin Doğuşu", "Çarmıxa çəkilmə", "Məsihin ehtirası", "Madonna və Uşaq" və s. kimi mövzuları çəkirdilər.
Romantikastil
X-XII əsrlərdə Qərbi Avropanın orta əsr sənətini doldurdular. Bəzi bölgələrdə bu üslub 13-cü əsrə qədər davam etdi. Orta əsrlər sənətinin ən mühüm mərhələlərindən birinə çevrildi. Romanesk üslubu Merovinq və Son Antik mövzuları, "Karolinq İntibahının", Böyük Köçmə dövrünün komponentlərini birləşdirdi. Qərbi Avropanın orta əsr sənətinə Bizans və şərq elementləri daxil oldu. Romanesk üslubu feodalizmin inkişafı və katolik kilsəsinin ideologiyasının yayılması şəraitində yaranmışdır. Əsas tikinti, heykəllərin yaradılması, əlyazmaların dizaynı rahiblər tərəfindən həyata keçirilirdi. Kilsə uzun müddət orta əsrlər sənətinin yayılması mənbəyi olmuşdur. Memarlıq da əlamətdar idi. O dövrdə üslubun əsas paylayıcıları monastır ordenləri idi. Məhz 11-ci əsrin sonlarında sadə daş ustalarının sərgərdan artelləri meydana çıxmağa başladı.
Memarlıq
Romanesk üslubunda fərdi tikililər və komplekslər (qalalar, kilsələr, monastırlar) bir qayda olaraq kənd yerlərində tikilmişdir. Onlar “Tanrının şəhəri” oxşayışını təcəssüm etdirərək və ya feodal hakimiyyətinin əyani ifadəsi kimi çıxış edərək, ətraf mühitdə hökmranlıq edirdilər. Qərb orta əsr sənəti harmoniya üzərində qurulmuşdu. Aydın siluetlər və binaların yığcam formaları mənzərəni təkrarlayır və tamamlayırdı. Əsas tikinti materialı təbii daş idi. Yaşıllıq və torpaqla mükəmməl uyğunlaşır. Romanesk üslubunda olan binaların əsas xüsusiyyəti kütləvi divarlar idi. Onların ağırlığıdar pəncərə açılışları və girintili pilləli portallar (keçidlər) ilə vurğulanır. Kompozisiyanın əsas elementlərindən biri hündür qüllə hesab olunurdu. Romanesk binalar stereometrik sadə həcmli sistemlər idi: prizmalar, kublar, paralelepipedlər, silindrlər. Onların səthi qalereyalar, qanadlar, tağlı frizlər tərəfindən parçalandı. Bu elementlər divarların massivliyini ritmləşdirdi, lakin onların monolit bütövlüyünü pozmadı.
Məbədlər
Onlarda erkən xristian memarlığından miras qalmış mərkəzli və bazilika kilsələrinin növləri inkişaf etmişdir. Sonuncuda bir qüllə və ya fənər ayrılmaz elementlər idi. Məbədin hər bir əsas hissəsi ayrıca məkan quruluşu kimi yaradılmışdır. Həm xaricdə, həm də daxildə o, digərlərindən aydın şəkildə ayrılmışdı. Ümumi təəssürat tonozlarla gücləndirildi. Onlar əsasən çarpaz, silindrik və ya çarpaz qabırğa idi. Bəzi məbədlərdə günbəzlər quraşdırılıb.
Bəzək əşyalarının fərqli xüsusiyyətləri
Romanesk üslubunun ilkin mərhələlərində əsas rol divar rəsmlərinə aid idi. 11-ci əsrin sonu - 12-ci əsrin əvvəllərində, divarların və tağların konfiqurasiyası daha mürəkkəbləşdikdə, monumental relyeflər məbədin dekorasiyasına daxil oldu. Portalları və tez-tez tamamilə fasad divarlarını bəzədilər. Binaların içərisində onlar sütunların başlıqlarına tətbiq edilmişdir. Mərhum Romanesk üslubunda düz relyef daha yüksək ilə əvəz olunur və işıq və kölgənin təsiri ilə doymuş, lakin divarın səthi ilə üzvi əlaqə saxlayır. Rəssamlıq və heykəltəraşlıqda mərkəzi yeri nəhəng və heykəltəraşlığı ifadə edən mövzular tuturdu. Allahın sonsuz gücü. Məsihin fiquru ciddi simmetrik kompozisiyalarda üstünlük təşkil edirdi. İncil və bibliya mövzularında hekayə dövrlərinə gəldikdə, onlar daha dinamik və sərbəst xarakter aldı. Romanesk plastik təbii nisbətlərdən sapmalarda fərqlənir. Bunun sayəsində insan obrazı mənəvi ifadəliliyini itirmədən həddindən artıq ifadəli jestin və ya ornament elementinin daşıyıcısına çevrilir.
Qotik
Bu konsepsiya Renessans dövründə təqdim edilmişdir. Orta əsrlər Avropasının qotika sənəti "barbar" sayılırdı. Romanesk üslubunun çiçəklənmə dövrü X-XII əsrlər hesab olunur. Bu dövr müəyyən edildikdə, qotika üçün xronoloji çərçivə məhdud idi. Beləliklə, erkən, yetkin (yüksək) və gec (alovlu) mərhələlər müəyyən edilmişdir. Katolikliyin hökm sürdüyü ölkələrdə qotikanın inkişafı intensiv idi. O, əsasən dini mövzular və onun məqsədi ilə bağlı kult sənəti kimi fəaliyyət göstərmişdir. Qotika sonsuzluq, yüksək irrasional qüvvələrlə əlaqələndirilirdi.
Formalaşdırma xüsusiyyətləri
Qotik dövründə orta əsr vitraj sənəti, heykəltəraşlıq, memarlıq Romanesk üslubundan bir çox elementləri miras qoydu. Katedral ayrı bir yer tuturdu. Qotikanın inkişafına ictimai quruluşdakı köklü dəyişikliklər təsir etdi. Bu dövrdə mərkəzləşdirilmiş dövlətlər formalaşmağa başladı, şəhərlər böyüdü və gücləndi, dünyəvi qüvvələr irəliləməyə başladı - ticarət, sənətkarlıq, şəhər, saray və cəngavər dairələri. İctimai şüur inkişaf etdikcə,Texnologiyanın təkmilləşdirilməsi ətrafımızdakı dünyanın estetik dərk edilməsi imkanlarını genişləndirməyə başladı. Yeni memarlıq meylləri formalaşmağa başladı. Şəhərsalma geniş vüsət almışdır. Şəhər memarlıq ansambllarında dünyəvi və dini tikililər, körpülər, istehkamlar və quyular mövcud idi. Bir çox hallarda şəhərin əsas meydanında evlər, zirzəmi mərtəbələrində akademiyalar, anbar və ticarət obyektləri tikilirdi. Əsas küçələr oradan ayrıldı. Əsasən iki mərtəbəli (nadir hallarda üç mərtəbəli) evlərin dar fasadları hündür qapıları ilə düzülüb. Şəhərlər səyahət qüllələri ilə bəzədilmiş güclü divarlarla əhatə olunmağa başladı. Kral və feodal qalaları tədricən bütün komplekslərə, o cümlədən ibadət yerləri, saraylar və istehkamlara çevrilməyə başladı.
Heykəl
O, təsviri sənətin əsas forması kimi çıxış edirdi. Xarici və içəridəki kafedrallar çoxlu sayda relyef və heykəllərlə bəzədilib. Qotik heykəltəraşlıq Romanesklə müqayisədə dinamikliyi, fiqurların bir-birinə və tamaşaçılara cəlbediciliyi ilə seçilirdi. Maraq təbii təbii formalarda, insanın gözəlliyində və hisslərində yaranmağa başladı. Analıq, fədakarlıq mətanəti, əxlaqi iztirab mövzuları yeni tərzdə şərh olunmağa başladı. Dəyişikliklərə və Məsihin simasına məruz qaldı. Qotikada şəhidlik mövzusu ön plana çıxmağa başladı. İncəsənətdə Tanrı Anasının kultu formalaşmağa başladı. Bu, demək olar ki, gözəl xanımların sitayişi ilə eyni vaxtda baş verdi. Çox vaxt bu iki kult bir-birinə qarışırdı. Bir çox əsərlərdəAllahın Anası gözəl bir xanım şəklində göründü. Eyni zamanda, insanlar möcüzələrə, inanılmaz canavarlara və fantastik heyvanlara inanırdılar. Onların şəkillərini Romanesk üslubunda olduğu kimi qotikada da tapmaq olar.
Hindistan
Bu ölkə bütün dünyada saysız-hesabsız təbii sərvətləri, möhtəşəm əl işləri ilə tanınır. Kasıbların uşaqları kiçik yaşlarından işləməyə öyrəşmişdilər. Əsilzadələrin oğul və qızlarının təhsili onların həyatının beşinci ilindən başlayır. Onlar məbədlərə bağlı məktəblərdə və ya evdə təhsil alırdılar. Brahman kastasından olan uşaqlar evdə mentor tərəfindən tədris olunurdu. Uşaq müəllimə hörmət etməli, hər şeydə ona tabe olmalı idi. Döyüşçülərin və şahzadələrin övladları hərbi işlərdə və idarəçilik sənətində təhsil alırdılar. Bəzi monastırlar təhsil mərkəzi kimi fəaliyyət göstərirdilər. Onlarda tədris ən yüksək səviyyədə aparılırdı. Belə bir mərkəz, məsələn, Nolanddakı monastır idi. O, yüz kənddən gələn gəlir, eləcə də hökmdarların hədiyyələri hesabına fəaliyyət göstərirdi. Orta əsr Hindistanının bəzi şəhərlərində rəsədxanalar fəaliyyət göstərirdi. Riyaziyyatçılar cisimlərin həcmlərini və fiqurların sahələrini hesablaya, kəsr ədədlərini sərbəst idarə edə bilirdilər. Hindistanda tibb yaxşı inkişaf etmişdir. Kitablarda insan bədəninin quruluşu, daxili orqanları təsvir edilmişdir. Hindistanlı həkimlər 200-ə yaxın alət və müxtəlif ağrıkəsicilərdən istifadə edərək mürəkkəb əməliyyatlar keçiriblər. Diaqnoz qoymaq üçün həkimlər xəstənin bədən istiliyini, nəbzini ölçdülər, xəstəni vizual olaraq yoxladılar, dilin və dərinin rənginə diqqət yetirdilər. Orta əsr Hindistanında incəsənət və elm görünməmiş zirvələrə çatdı.
Daş heykəl
O, memarlığın ornamenti kimi xidmət edirdi. Bir qayda olaraq, heykəltəraşlıq dekorativ yüksək relyeflərlə təmsil olunurdu. Onlarda bütün rəqəmlər bir-biri ilə sıx bağlı idi. İnsanların hərəkətləri, jestləri, duruşları heyrətamiz dərəcədə zərif və ifadəli görünür. Bu, qədim zamanlardan Hindistanda geniş yayılmış rəqs sənətinin heykəltəraşlığının inkişafına təsiri ilə bağlıdır. Hətta Aşokanın dövründə də qayalarda zahidlər üçün mağara hücrələri və məbədlər yaratmağa başladılar. Onlar kiçik ölçülü idi və yaşayış üçün taxta binaları təkrarlayırdılar. Hindistanın şimal bölgələrində uzunsov oval (parabolik) formalı məbədlər tikilmişdir. Başlarında çətir-lotus qurdular. Ölkənin cənubunda məbədlər düzbucaqlı piramida formasına malik idi. İçəridə otaqlar qaranlıq və alçaq idi. Onları ziyarətgah adlandırırdılar. Hər kəs onlara daxil ola bilməzdi. Məbədlərin həyətləri epik səhnələri əks etdirən və ya məbədin izzətinə ucaldılan tanrıya ehtiramını simvolik formada şərh edən heykəllərlə bəzədilib. Sonralar Hindistanda, xüsusən də ölkənin cənubunda o qədər heykəltəraşlıq elementləri var idi ki, dini tikililər onlar üçün postament rolunu oynayırdı. Məsələn, Orissa, Konarak, Xajurahodakı məbədlər belədir.
Klassiklər
Orta əsrlərdə Hindistanın əksər yerlərində onları yaratmaq üçün şəbəkə dillərindən istifadə edilirdi. Eyni zamanda bir çox şairlər sanskrit dilində yazıblar. Bu ədəbiyyat əvvəlcə klassik modellərin yenidən işlənməsi idi. Lakin zaman keçdikcə daha incələşir və saray əyanları üçün nəzərdə tutulur. Belə bir işməsələn, “Ramaçarita” şeiri var idi. Onun ayələrinin hər biri ikiqat məna daşıyır ki, bu da Kral Rampalın əməllərini Rama dastanının istismarı ilə eyniləşdirə bilər. Orta əsrlərdə poeziya, əsasən, 12-13-cü əsrlərdə inkişaf etmişdir. görünməyə və duruş verməyə başladı. Əsərlər sanskrit dilində çərçivəli hekayələr janrında yazılmışdır - süjet vasitəsilə bir-birini birləşdirən hekayələr. Məsələn, Qədəmbərinin hekayəsi belədir. Bu əsər yer üzündə iki dəfə müxtəlif qiyafədə yaşayan iki sevgilidən bəhs edir. "10 şahzadənin sərgüzəştləri" satirik romanı hökmdarları, asketləri, hörmətli şəxsləri və hətta tanrıları ələ salır.
Çiçəklənən
IV-VI əsrlərə təsadüf edir. Həmin dövrdə Hindistanın şimal hissəsi güclü bir dövlətə birləşdi. Qupta sülaləsinin padşahları tərəfindən idarə olunurdu. Bu ərazilərdə inkişaf edən orta əsr sənəti cənub ərazilərinə də yayıldı. Ajantadakı Buddist monastırları və məbədləri o dövrün nadir nümunələrini qoruyub saxlamışdır. II əsrdən başlayaraq, sonrakı doqquz əsr ərzində bu ərazidə 29 mağara peyda olmuşdur. Onların tavanları, divarları, sütunları Buddist əfsanə və əfsanələrinin səhnələri ilə rənglənmiş, oyma və heykəllərlə bəzədilmişdir. Ajanta təkcə dinin deyil, həm də incəsənətin və elmin mərkəzi kimi çıxış edirdi. Hazırda o, qədimlik ruhunun böyüklüyünü simvolizə edir. Ajanta dünyanın hər yerindən çoxlu turist cəlb edir.
