SSRİ musiqi sənəti keçmişin ənənələri ilə sıx bağlı idi. Bu dövr musiqisi bədii irsin mütərəqqi xüsusiyyətlərini davam etdirir və inkişaf etdirir: vətəndaşlıq, mədəniyyətlərə diqqət və hörmət, demokratiya, həyat həqiqətinə sədaqət, humanizm. Eyni zamanda, sənət partiya ruhunun, kommunist cəmiyyəti quruculuğunun, dünyanın şüurlu inqilabi transformasiyasının yeni ideyalarından ilhamlanır. Musiqi və bəstəkarlar cəmiyyətin mənəvi həyatında fəal iştirak edirdilər.
Akademik musiqi
Sovet İttifaqının opera, klassik və simfonik musiqisi 1920-ci illərin inqilabi təcrübələrindən Stalin dövrünün akademik üslubuna qədər getdi. Klassik janrda fəaliyyət göstərən sovet bəstəkarlarının siyahısına Sergey Prokofyev, Georgi Sviridov, Aram Xaçaturyan, Dmitri Kabalevski, Dmitri Şostakoviç Karu Karaev və başqaları daxildir.
İctimai musiqi təhsili sistemi digər istedadlı insanların da meydana çıxmasına şərait yaratdı. Məsələn, 60-cı illərdə avanqard cərəyanlarla əlaqəli bəstəkarlar meydana çıxmağa başladı. Onların arasında Alfred Şnitke, Qalina Ustvolskaya, Nikolay Karetnikov var.
Sovet kinosunun musiqisi
Çox vaxt melodiyalar və mahnılar populyar filmlər üçün bəstələr vasitəsilə populyarlıq qazanırdı. SSRİ-nin “ciddi” bəstəkarları da bu cür bəstəkarların bəstələnməsi ilə məşğul olurdular, məsələn, S. Prokofyev Eyzenşteynin tarixi dastanlarına musiqi yazır. Q. Aleksandovun filmlərinin musiqisini müxtəlif janrlarda - "rəsmi" marşlardan tutmuş moda caza qədər işləyən İsaak Dunayevski yazmışdır.
“Durğunluq dövrü” SSRİ-də yeni bəstəkarlar nəslinin yaranması ilə əlamətdar oldu. Aleksandr Zatsepinin (“Qafqaz əsiri”, “İvan Vasilyeviç peşəsini dəyişir”, “Brilyant əl”), Makael Tarıverdiyevin (“Baharın on yeddi anı”, “Taleyin ironiyası…”), Vladimir Daşkeviçin (“Qafqaz əsiri”, “Brilyant əl”) adları. Şerlok Holms”), Maksim Dunayevski (“Meri Poppins, əlvida!”, “Midshipmen, irəli!”) və başqaları.
70-ci illərdən elektron musiqi populyarlıq qazandı. Sovet elektronikasının pioneri Andrey Tarkovskinin elmi-fantastik filmləri ilə məşhur olan kino bəstəkarı Eduard Artemiyev idi. Maraqlıdır ki, onun ambient janrındakı kompozisiyaları (səs tembrinin modulyasiyasına əsaslanan üslub) bu termin 1978-ci ildə icad olunmazdan əvvəl ortaya çıxdı.
Ayrı kateqoriya - cizgi filmlərindən və filmlərdən mahnılarasan cazibədar melodiyalara yazılmış uşaqlar. SSRİ-nin uşaqlar üçün yazan məşhur bəstəkarları bunlardır: Aleksey Rıbnikov (“Qırmızı papaq haqqında”, “Buratinonun sərgüzəştləri”), Qriqori Qladkov (“Plastik qarğa”), Gennadi Qladkov (“Şir və tısbağa necə oxudu” a Song”, “The Bremen Town Musicians”) və başqaları.
Sergei Prokofiyev
"Piter və Qurd" simfonik nağılı, 7 nömrəli melanxolik simfoniyası və Sergey Prokofyevin "Romeo və Cülyetta" baleti dünya şedevrləri siyahısına daxildir. Gələcək sovet bəstəkarı ilk dəfə beş yaşında piano arxasında əyləşdi. Onun tərbiyəsi ilə pianoda yaxşı ifa etməyi bilən anası məşğul olduğundan uşaq aləti öyrətməyə başladı. Sergey Prokofyevin uşaq əsərlərini yazan o idi. On yaşına kimi o, iki opera daxil olmaqla, müəllif əsərlərinin təsirli siyahısına sahib idi.
İstedadlı gənc yeniyetmə ikən Sankt-Peterburqa gedir və konservatoriyaya daxil olur və burada pianoçu, bəstəkar və orqan ifaçısı ixtisaslarını bitirir. İnqilabdan sonra o, ABŞ-a köçmək üçün oradan icazə almaq üçün Yaponiyaya getdi. Amerika və Avropada qastrol səfərlərinə, öz əsərlərini ifa etməyə başladı. Hər yerdə Sergey Prokofyev böyük uğur qazandı.
1936-cı ildən bəstəkar həyat yoldaşı, İspaniyada qastrol səfərində tanış olduğu rus mühacirlərinin qızı və iki uşağı ilə Moskvada yaşayırdı. Müharibə başlayandan sonra Sergey Prokofyev qohumlarını evakuasiyaya göndərdi, özü də ayrı yaşayırdı. Gənc Mira Mendelsonla (qızProkofyevdən 24 yaş kiçik idi).
Bəstəkarın səhhəti 40-cı illərdə artıq xeyli zəifləmişdi. O, praktiki olaraq sərt rejimə riayət etdiyi Moskva yaxınlığındakı bağçadan kənara çıxmadı, ancaq işləməyə davam etdi. Sergey Prokofyev eyni vaxtda simfoniya, balet və sonata yazdı. SSRİ-nin məşhur bəstəkarı qışı paytaxtda kommunal mənzildə keçirib. 5 mart 1953-cü ildə başqa bir böhran nəticəsində orada öldü.
Sergei Rachmaninov
İrsi zadəgan bütün dünyada rus musiqisinin əsl simvoluna çevrilib. S. Rachmaninoff musiqiçi ailəsində anadan olub: onun babası Rusiyada tanınmış bəstəkar və pedaqoq Con Fielddən təhsil alıb, atası musiqiyə həvəs göstərirdi, lakin peşəkarcasına ifa etməyib. Sergey Raxmaninovun ilk musiqi müəllimi onun anası, Arakçeyevski Kadet Korpusunun direktoru Pyotr Butakovun qızı olmuşdur.
Gənc Sankt-Peterburq Konservatoriyasında V. Demyanskinin sinfində, Moskvada məşhur müəllim Nikolay Zverevdən və məşhur Moskvaya çevrilmiş əmisi oğlu A. Silotinin sinfində oxuyub. pianoçu. Diplom işinə görə (Opera Aleko) Sergey Rachmaninoff Böyük Qızıl Medal və Pyotr Çaykovskidən beşdən çox üç reytinq aldı. Çaykovski operanın Bolşoy Teatrında göstərilməsini tövsiyə etdi.
Gənc Raxmaninov Moskva ictimaiyyətinə istedadlı dirijor, pianoçu və bəstəkar kimi tanınırdı. Konsertlərlə Kanada və Amerikaya, Avropaya səyahət etdi, Bolşoy Teatrında dirijor vəzifəsində çalışdı, musiqi nəşriyyatının bədii şurasına rəhbərlik etdi.
Rusiyada inqilabdan sonraRachmaninoff mühacirət etdi. O, sovet hakimiyyətinə dözümsüz idi, lakin həmvətənlərinə biganə qalmadığı üçün konsertlərdə toplanan pulları SSRİ Müdafiə Fonduna və Qızıl Ordu Fonduna köçürürdü. Bu vəsaitlə SSRİ-də hərbi təyyarə tikildi. Bəstəkar 1943-cü ildə vəfat edib. O, öz çağırışına o qədər sadiq idi ki, sona qədər çıxış etməyə davam etdi. Rachmaninoff ölümündən bir ay yarım əvvəl son konsertini verdi.
Alexander Zatsepin
SSRİ və Rusiyanın görkəmli bəstəkarı, ən populyar mahnıların və filmlər üçün musiqilərin müəllifi uşaqlıqda bir çox cəhətdən istedadlı idi. Yalnız tələbə yaşlarında gənc musiqiyə daha çox diqqət yetirməyə başladı. O, orduda xidmət edərkən qarmon, klarnet və balalayka çalmağı öyrənib, Mahnı və Rəqs Ansamblında çıxış edib.
Tərxis olunduqdan sonra Aleksandr Zatsepin Novosibirsk Filarmoniyasına dəvət olunur. İl ərzində o, Sibirə qastrol səfərində oldu, lakin daha da inkişaf etdirmək üçün musiqi təhsilinin olmadığını başa düşdü. Sonra Alexander Zatsepin musiqi məktəbinə sənədlər təqdim etməyə çalışdı, lakin ona birbaşa konservatoriyaya getməyi məsləhət gördülər. Zatsepin qəbul olundu, professor Brusilovski onun müəllimi oldu.
İsaak Dunayevski
SSRİ bəstəkarı (aşağıdakı foto) İsaak Dunayevski nisbətən qısa ömür sürdü. Müəyyən dairələrdə gözəl, lakin uzun soyadını qısaldaraq Dünya adlandırdılar. 55 il ərzində o, əhəmiyyətli yaradıcılıq irsi qoyub: baletlər, operettalar, filmlər və tamaşalar üçün musiqilər, bir çox mahnılar. SSRİ bəstəkarı 1920-ci ildə debüt etditeatr bəstəkarı, The Marriage of Fiqaronun musiqisini yazdı.
Əsl şöhrət İsaak Dunayevskiyə rejissor Q. Aleksandrovla görüşdən sonra gəlib. Bu iki istedadlı insan sovet kinosunda yeni janr olan musiqili kinonun banisi oldu. “Kuban kazakları”, “Məhəbbətim”, “Varlı gəlin”, “Kapitan Qrantın axtarışında” (1986, S. Qovoruxin), “Kapitan Qrantın uşaqları” filmlərində SSRİ-nin məşhur bəstəkarı İsaak Dunayevskinin musiqisi səslənir.” və başqaları.
Vladimir Vısotski
O, şair, ifaçı və bəstəkar, eyni zamanda Hamletlərin ən ehtiraslısı idi. Teatr və kinoda oynayıb, nüfuzlu müəllif mətnləri yazıb. Vısotski elə yazırdı ki, bütün ölkə onun yaradıcılığını başa düşdü və sevdi. Müəllifin şeirləri 200 dünya dilinə tərcümə olunub. Bəstəkar kimi əvvəlcə pianoda, sonra qarmonda ifa edib. Onun gitara dərhal yox idi. Vısotskinin özü deyirdi ki, əvvəlcə o, sadəcə olaraq gitarada ritmi döyürdü və özünün və ya başqalarının şeirlərini oxuyur.
